Los videos de la cumbre
Algunos videos del 16 de marzo 2011:
Diseñadora argentina, Dorina Vidoni: "Diseñar (indumentaria) al servicio del cuerpo"
"Mujeres en sus baños" por Melina Rodriguez Giles, presentada por Noel Salviolo y Maia Worsnop
Obrita de clown: Buscada de felicidad
Autora Miriam Tawil: "La industria de los modelos en Brasil"
Periodista Claudia Selser: "Imagen corporal y la Ley de Talles en Argentina"
Amy Melson: Tomado de su tesis universitario, "El imagen corporal en Buenos Aires" con activista Liza Orlando y diseñadora Kissi Quisota
Obrita de clown: "De Shopping"
Iréné Celcer: "Como superar una cultura que nos enferma"
Summit Photos
Amy Melson "In Search of Happiness"
Claudia Selser Melina Rodríguez Giles photo exhibit
"Shopping" Ashley Baldwin, Melina Rodríguez Giles, Sharon Haywood
Dorina Vidoni Miriam Tawil
Video by Emilia Telese "Fashion Show"
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Participants
Jennifer Barreto-Leyva was born on December 12, 1978 in Caracas, Venezuela. She spent her childhood and youth in the town of Los Teques, together with her parents and sister, where she received a well-rounded education full of discipline and love and was instilled with the highest values of citizenship and family at the prestigious Colegio San Jose de Tarbes, completing her education at the Private Institute of Juan XXIII.
Steered by her sense of justice, which characterizes this Sagittarian, Jennifer decided to study law at the University of Santa Maria where she graduated with a specialty in the field of Appearance-based Discrimination. This attorney and passionate writer, has dedicated herself since 1999 to the tireless fight of showing that being overweight and not achieving the ideal measurements of 36-24-36 is not a requirement for being a beautiful woman since her popular columns on www.gordos.com, www.dcglamourplus.com, www.justasbeautiful.com, www.latinalista.com and www.hechayderecha.com.ve has thousands of followers due to the human angle she takes in her articles.
Jen, as her fans call her, has been known to leave a strong impression upon Hispanic women, since being the first Latin American woman to participate in the Miss Universe Pageant for Plus-Size Women, which resulted in her winning the Popular Vote among her fellow contestants. In addition, Jennifer was the first Venezuelan to blaze the trail in competing in a competition of this kind. Her exotic beauty was always compared from early age with Bárbara Palacios, Miss Venezuela and Miss Universe 1986.
Determined to break paradigms, Jennifer has proposed that the true beauty of women is reflected through their example, showing that success and the beauty of human beings cannot be measured by size. Making her voice heard since the beginning of 2004 in different media and interviews with the most prestigious journalists, Jennifer has achieved raising awareness of plus-size women and leaving a positive message for all in Latin America. This justice-seeking diva dedicates her days to helping thousands of people, by personally providing responsible and free professional guidance on how to handle problems dealing with self-esteem, discrimination, fashion and being overweight.
Now going after new challenges, Jennifer has set out to break again the paradigms and in the process is becoming the first plus-size model of Venezuela to fight passionately in being the best representative on the international stage of extra-large girls. At the end of 2009 with a new project, producing and hosting the fashion segment totally focus on plus sizes of TV show “Ellas de noche" on Puerto Rico, never seen on TV before. If this wasn´t enough Jennifer has become into the first latina to be the cover of VOGUE Curvy on July 2010. Currently making history once again, is the Owner and Editor for the first online magazine in history in Spanish for plus size people: Belleza XL www.bellezaxl.com. Beginning 2011 she has become an Editor for Color Me Curvy Magazine http://colormecurvymag.com.
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Iréné Celcer, MA, LCSW, is originally from Argentina. She holds graduate degrees in psychology from Universidad de Belgrano, Argentina, holistic psychology from Antioch University, San Francisco, and social work from Yeshiva University, NYC. She maintains a private practice in Atlanta, Georgia where she helps women conquer their eating problems and disorders. Additionally, she is a speaker and teaches seminars and workshops in the USA and overseas, as well as being a regular presence on CNN Español’s “NotiMujer” with Glenda Umana.
Her books La Tirania de Las Dietas (1994) ISBN 789507424977, Buenos Aires, Argentina: (editorial Planeta) is still current (now iInfinity Publishing) and took her to the popular Argentine television program, “Almorzando con Mirtha Legrand” in 1994. Her second book: Mujer Cuerpo ¿Dieta? La Voz de la Obsesión (Women, Their Bodies & Dieting: The Voice of an Obsession) ISBN 9508431814, Buenos Aires, Argentina, (editorial Vinciguerra), still part of the lives of Argentinean women has sold out. A few of her other publications are:
-Clarín newspaper: “La venganza de una ex gorda (The revenge of a former obese person),” Buenos Aires, June 1991
-Vertex: Revista Argentina de Psiquiatria: "An Answer to Dr. Bello on the Treatment of Anorexia Nervosa" pp. 151-153, June 1991
-Revista Uno Mismo: "Ser Gorda No Es Pecado" (It is not a Sin to be Fat). Argentinean monthly magazine. July 1991
Ms. Celcer is now working on a book for parents and teens and tweens: 99 Tips for Parenting in a World of Food, Fat, Fear, & Fun available in April 2011.
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Pia Guerrero is the co-founder and co-editor of Adios Barbie. The mission of Adios Barbie is to expand the dialogue around body image to include the media’s impact on identity as it relates to race, sexual orientation, ability, gender and age. Pia is also the executive director at Sheheroes, a non-profit that highlights the stories absent from the media of exceptional career women who have overcome great obstacles to achieve success. Pia believes that an equal and just society requires frequent and accurate representations of people of all backgrounds.
Pia is the author of Work of the Mind: Media Studies Curricula for Upper Elementary Age Youth. Commissioned by the U.S. Department of Education, this curriculum aims to increase academic achievement and self-awareness through media projects that promote cultural pride, cross-cultural understanding, inclusion, and respect. Pia’s curriculum also appears in Body Outlaws: Young Women Write About Body Image and Identity (Seal Press, 2004). As a media literacy and youth development expert Pia has worked with and advised PBS, the National Endowment for the Arts, and Independent Television Service. Her writing on media and representation has appeared in such groundbreaking magazines as HUES - Hear Us Emerging Sisters, Bitch - A feminist Response to Pop Culture and After Image.
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Regina José Galindo (b. 1974) was born in Guatemala City, Her work has been the subject of solo shows at Museo Universitario de Arte Contemporáneo in México City. National Museum of Contemporay Art, Bucharest. Exit Art in N.Y.; Museum of Modern Art, Oxford; Museum voor Moderne Kunst Arnhem, Arnhem. ArtPace, San Antonio Texas, USA. La Caja Blanca, Palma de Mallorca; Fondazione Volume, Rome; Prometeo Gallery di Ida Pisani in Lucca and Milan, Italy; Le Plateau and Galerie Du Jour in Paris, France; and Contexto Arte Contemporaneo in Guatemala City.
Her work has been included in group shows like Un Idée, Une Forme, un Etre. Poésie/Politique du corporal. Migros Museum fur Gegenwartskunst, Zurich. •A Filosofia do Dinheiro - Museu da Cidade, Lisbon. Corpus. Arte in azione - Museo D'Arte Contemporanea Donna Regina - MADRE, Naples. En Privado 2. La Opción Desamable - Es Baluard, Palma de Mallorca. Estrella Levante SOS4.8 - Festival SOS, Murcia. Cinema X: I Like to Watch - mocca - Museum of Contemporary Canadian Art, Toronto. Über Wut - On Rage - Haus der Kulturen der Welt, Berlin Miradas singulares, voces plurales - Claustro de Exposiciones Palacio Provincial, Cádiz. Revolviendo la basura, Fundación Beulas, Huesca.No more bad girls? Kunsthalle Exnergasse. Viena. América Latina: arte y confrontación. Museo del Palacio de Bellas Artes. México. ARTE ≠ VIDA - Museo de Arte Carrillo Gil, Ciudad de México. Kiss Kiss Bang Bang, Museo de Bellas Arte, Bilbao. Beyond the Dust, The Archaelogical Museum, Naples. Global Feminism, Brooklyn Museum, New York. Hay algo revolucionario en esto, Sala Parpalló, Valencia, España;. Venice-Istanbul, Museum of Modern Art, Intanbul. Into Me, Out of Me, P.S.1 N.Y., Kunst-Werke Berlin and Rome. Estrecho Dudoso, Teoretica, Costa Rica. MENS mankind, S.M.A.K., Belgium. Courants Alternatifs, PARVIS, Paris and Bordeaux, France. Eretica, Palermo, Italy. Il Potere delle Donne, Galleria Civica di Arte Contemporanea, Trento, Italy. Produciendo Realidad, Lucca, Italy, etc.
She has been invited to participate in the 17th. Biennale of Sydney, The Beauty and the Distance, Sydney. Biennale of Pontevedra, Pontevedra, 2010. 10th. Habana Biennale 2009. Moscu Biennale 2007; Turbulence, III Trennial Auckland, New Zealand 2007; Otras Contemporareidades, Valencia Biennale, Valencia, Spain 2007; Timer, Triennale Bovisa. Milano 2007; I Bienal Arquitectura, Arte Paisaje Islas Canarias in 2006; II Bienal in Prague in 2005; III Bienale of Tirana, Albania in 2005; Venice Biennale in 2001, 2005 and 2009; III Bienal in Lima, Peru in 2002. She won the Golden Lion Award for young artists in the 51 Venice Biennal in 2005; a residence in ArtPace San Antonio Texas; and a grant of the Program exhibition entitled 10 Defining Experiments by cifo 2006. She has published a monography of her work by VanillaEdizioni, Italy 2006, and the book of poetry Personal e Intransmisible, editorial Coloquia, Guatemala, 1999.
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Juliana Lopez May is a well-known chef in Argentina. When she finished her studies, she had excellent teachers and the chance to travel and work in various places around the world: England, France, Italy, USA, Brazil, Uruguay. In each of these countries she perfected and acquired skills, techniques, met new products and qualities, and above all, had fun doing what she loved. Juliana returned to Buenos Aires to open a restaurant in San Isidro. She also hosts programs on the Gourmet Channel, including Good Food, Naturally Juliana, 4 Ingredients 4 cooks. She was also associated in a venture geared to the learning, development and sale of healthy products. She now has a family and is a mother of two children, Benjamin and Second, to whom she devotes much of her time.
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Amy Melson spent most of 2010 researching the relationship women in Buenos Aires have with their bodies. She grew up in London and having travelled extensively around Europe and to other countries in Central and South America she developed an impression over several years that attitudes are significantly different in Buenos Aires from those she was familiar with.
Amy became fascinated by the existence of such differences and through her degree course in Latin American Studies at Liverpool University she was presented with an opportunity to investigate and to try to better understand this unique relationship.
Amy will go through her findings and analyses, which are based on interviews carried out with a cross-section of women who live in Buenos Aires, and is looking forward to lively discussion about her conclusions. She will be joined for the presentation by two of the women who helped enormously with her study.
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Melina Rodríguez Giles was born in Buenos Aires in 1974. She has given workshops at the School of Creative Photography (Escuela de Fotografía Creativa), attended Marcela Gásperi’s work clinic, taken Juan Travnik workshops on photographic esthetics and expression, worked at Fabiana Barreda’s work clinic, as well as at Pitonisa de Catalina León’s workshop. She has had individual exhibitions at the Boquitas Pintadas (Buenos Aires, 2005), at the Photo-gallery of the Social Sciences Faculty of UBA (University of Buenos Aires) and at the Centro Cultural General San Martín (Buenos Aires, 2002). She has also participated in numerous collective exhibits, such as at the Salón Nacional de Artes (2010); the Premio Francisco Ayerza and at the Fundación Andreani (2009); Premio Bienal de fotografía Arte x Arte (2008); Buenos Aires Photo VVV Gallery (2007); Premio Argentino de Artes Visuales - Fundación OSDE; Premio a las Artes Visuales - Fundación Federico J. Klemm (Buenos Aires, 2006); and Salón Nacional de Artes Visuales, Palais de Glace (Buenos Aires, 2006, 2004, 2003, 2002.). She has also won various awards which include the following: a mention at the Premio Argentino de Artes Visuales Fundación OSDE; 3° award at the Coca Cola Light Buenos Aires Photo Contest; Conjeturas Paradojales, en el Centro Cultural Borges, ArteBA (Buenos Aires, 2005); 2° award at the Salón Nacional, Pabellón IV (Buenos Aires, 2001), where she won third prize.
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Susie Orbach is a psychotherapist, social critic and activist. She has written 11 books, including bestsellers like Fat is a Feminist Issue and On Eating. Her latest is Bodies. She was also a co-creator of the Dove Campaign for Real Beauty, in addition to co-founded the Women's Therapy Centre Institute in New York. She is the convenor of AnyBody/UK Endangered Bodies.
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Claudia Selser has a degree in Psychology from the University of Buenos Aires and is a journalist (Masters in Communication Sciences UNAM, Mexico). She was one of the founders of the newspaper Pagina 12 (1987), and remained creator and editor until 1995 of the weekly Psychology page every Thursday. In 1996, she served as Head of Press for UNICEF Argentina. Since 1996, she has been working as a journalist for the Argentina newspaper Clarín.
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Miriam Tawil is a psychologist, member of the International Psychoanalytical Association, member of the Steering Committee - World Mediation Forum, works in private practice, as well as teaching. She is the author of ‘Fashion World: Models and Backstages’. She has participated in several national and international conferences, and is the author of various published articles and co-author of literature books.
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Emilia Telese is an artist and writer based in Sussex. Born in Italy, she graduated from Fine Arts Academy in Florence in 1996. She has exhibited worldwide since 1994, including in the New Forest Pavilion at the Venice Biennale (2005), Ars Electronica (Austria), ZKM (Germany), Chashama (NYC), Centro Cultural Telemar (Rio De Janeiro), Manege (St Petersburg), Leeds City Gallery, ArtSway(New Forest) and the Freud Museum (London). Her practice includes interactive and body-responsive technology, film and live art, installation, literature and public art. Often site-specific, it deals with conscious engagement, political and social debate, non-verbal communication and the questioning and deconstruction of behaviour. During her career, she has slept in a forest; been chased by paparazzi in Venice; landed by helicopter in a Danish football field; changed her brainwave frequencies in the former stables of the Tsar of Russia in St Petersburg; shut herself in a suitcase in Southend; eaten rosaries in Sigmund Freud’s home; and built the Brighton’s Royal Pavilion out of ten tons of rice.
Emilia Telese combines her arts practice with her role as Artists' Networks Coordinator for The Artists' Information Company and work with UK and international arts organisations as a freelance specialist in professional development advice for artists. Emilia Telese is Artsway’s Associate artist scheme and is a Regional Council member of Arts Council England, South East. She teaches art economics and professional practice at a number of UK and Italian institutions, such as the Pistoletto Foundation, Biella; the Fine Art Academy in Palermo; University of the Arts, London; fabrica Gallery, Brighton.
Emilia founded artist led initiative Edible Construction Company in 2006 with Chris Biddlecombe and Guyan Porter, creating socially-engaged art in the public realm. In 1998 she helped set up the Artists’ Resource, the largest library for artists’ professional development in the South East of England, which she managed until 2004. She also produces and presents Radio Sophia, a radio programme in Italian and English language on Radio Reverb FM.
Dorina Vidoni was born in Buenos Aires in 1955. At nineteen, she launched her first designs in her hometown, a flash-forward of her present collections. That very same year she studied in the Academy of Fine Arts until she emigrated and spent the next twenty-two years living in Spain, Mexico and Italy.
The experiences she has had in her many voyages around the world, coupled with her multiethnic ancestry, inspires the trans-cultural aesthetic and spirit of her designs. During her nineteen years in Italy she studied Anthropology and obtained an MA in Psychology. As a psychologist and investigator, she gave courses, lectures and group seminars throughout Europe, focusing on all human dimensions: body, emotion and mind. Simultaneously, she published an anthology including poems written throughout her life and illustrated with her own paintings, “Neither too close, nor too far” (Writings of a quest); “Ni tan cerca, ni tan lejos” (Escritos de una búsqueda), Editorial Troquel, 1994. She then translated from English to Spanish, Michael Gazzaniga’s neuroscience book “Mind Matters”, which inspired part of her research on reality construction.
Back in Argentina, and just before launching her present firm named after her, she studied with Guillermo Roux at his well-known Argentine School of Art, while coordinating groups of multidisciplinary investigation. From 2005 to 2008, she directed Myriades 1 (myriades1.com), a cultural magazine, which reflects those meetings and depicts Dorina Vidoni´s cultural aspect of her trademark. In 2004, she presented her first collection of this new project, devoted to reconcile matter with emotion and mind, embracing surface and depth, the inner-self with the outer world through a new concept of design, which intertwines aesthetics and freedom.
Dorina Vidoni is currently living in Buenos Aires, Argentina, and she spends her free time with her three children and grandson.
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Lorella Zanardo is an organizational consultant, trainer and lecturer. She writes about and takes care of issues related to women. She is a member of the Board of Directors of WIN, an international organization of professional women based in Oslo (www.winconference.net), as well as a popular speaker in international conferences about women, where she deals with the issue of sustainable reconciliation between private and professional life.
She has held senior management positions in multinational organizations both in Italy and abroad, particularly in Paris, where she has coordinated projects in Europe. She has also been a consultant and lecturer in the Eastern European Community. She has worked for a long time instigating and managing organizational changes by designing the course "The Art of Change" and managed projects regarding Diversity Management learning models in Canada and the USA. She has coordinated a Masters program in Business Ethics, has a degree in Literature with a thesis on the contemporary English theater and has also achieved a Masters in Business Administration.Additionally, she has studied acting, singing and dancing for many years, passions that continue to grow. Lastly, she is a scholar of Middle Eastern countries and has filmed a documentary in Iraq during the embargo: "Iraq before the war. "
Los participantes
Jennifer Barreto-Leyva nace un 12 de Diciembre de 1978 en Caracas, Venezuela. Pasa su niñéz y juventud en la población de Los Teques junto a sus padres y su hermana, donde recibe una educación llena de disciplina, amor y altos valores ciudadanos y familiares en el prestigioso Colegio San José de Tarbes, educación completada en su etapa superior en el Instituto Privado Juan XXIII.
Orientada por ese sentido justiciero que caracteriza a esta sagitariana, Jennifer decide emprender sus estudios en Derecho en la Universidad Santa María, de donde es egresada. Desde entonces se ha especializado en el área de Discriminación Aspectista. Esta abogada y apasionada de las letras, se ha dedicado desde 1.999 a la incansable lucha de demostrar que tener sobrepeso y cumplir el riguroso 90-60-90 no es una limitante para ser una mujer bella desde sus prestigiosas columnas en www.gordos.com, www.dcglamourplus.com, www.justasbeautiful.com, www.latinalista.com y www.hechayderecha.com.ve donde tiene miles de seguidores por el enfoque humano que toca en sus artículos.
Jen, como la llaman sus seguidores, ha sabido dejar huella con creces en la memoria de las mujeres hispanas, al ser la primera latinoamericana en participar en el Miss Universo para mujeres de talla grande, resultando ganadora del Voto Popular, además de ser la primera venezolana en abrirse paso en un concurso de esta índole. Su exótica y única belleza ha sido comparada desde temprana edad con Bárbara Palacios, Miss Venezuela y Miss Universo 1986.
Determinada a romper paradigmas, Jennifer se ha propuesto que la belleza verdadera de las mujeres se vea reflejada desde su ejemplo, mostrando que el éxito y la belleza de los seres humanos no pueden medirse por una talla. Alzando su voz en los medios de comunicación desde principios del 2004 en diferentes participaciones y entrevistas con los más prestigiosos periodistas, Jennifer ha logrado hacer conciencia y dejado un mensaje positivo en toda Latinoamérica. Esta diva justiciera, dedica sus días a ayudar a miles de personas, brindando de manera personalizada, responsable y gratuita orientación profesional sobre como manejar los problemas de autoestima, discriminación, moda y sobrepeso.
Ahora yendo tras nuevos retos, Jennifer se ha propuesto romper nuevamente los paradigmas convirtiéndose en la primera modelo de tallas grandes venezolana, luchando apasionadamente por llevar a nivel internacional la mejor cara de las chicas talla XL. Finalizando el año 2009, produce y conduce el segmento de modas totalmente dedicado a las tallas grandes en el programa "Ellas de noche" en Puerto Rico. Algo que visto antes en la TV hispana.
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La Licenciada Iréné Celcer nacio en Buenos Aires, Argentina. Se recibio de psicologa en la Universidad de Belgrano y obtuvo dos Masters en Anticoh University y Yeshiva University en San Francisco y New York respectivamente. Mantiene su consultorio privado en Atlanta, GA. Irene Celcer se especializa en problemas de la alimentacion y en trastornos alimentarios. Es una presencia regular en el programa NotiMujer de CNN con Glenda Umana donde habla de distintos temas psicologicos.
Sus libros La Tirania de Las Dietas (1994) ISBN 789507424977, Buenos Aires, Argentina: (editorial Planeta) (ahora iInfinity Publishing) la llevo hasta “Almorzando con Mirtha Legrand” en 1994. Su segundo libro: Mujer Cuerpo ¿Dieta? La Voz de la Obsesión ISBN 9508431814, Buenos Aires, Argentina, (editorial Vinciguerra) todavia es una parte de la vida de la mujer Argentina y esta agotado. La licenciada Celcer publico tambien en:
-Diario Clarín newspaper: “La venganza de una ex gorda”, Buenos Aires, June 1991
-Revista Vertex: Revista Argentina de Psiquiatria: "Respuesta a la Dra. Bello en el tratamiento de la Anorexia Nervosa" pp. 151-153, June 1991
-Revista Uno Mismo:"Ser Gorda No Es Pecado" July 1991.
La Licenciada Iréné Celcer esta trabajando en su proximo libro: 99 Tips for Parenting in a World of Food, Fat, Fear, & Fun (99 Sugerencias para Padres en un mundo de Comida, Gordura, Miedo y Alegrias) que estara a disposicion del publico en abril de 2011.
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Regina José Galindo ha participado en exposiciones como 17 Bienal de Sydney; 49, 51 y 53 Bienal de Venecia; II Bienal de Moscú; Primera Trienal de Auckland; Venice-Istanbul; Primera Bienal de Arte y Arquitectura Islas Canarias; IV Bienal de Valencia; III Bienal de Albania, Tirana; II Bienal de Praga, CZ; III Bienal de Lima, Peru; Primer Festival Arte Corporal, Venezuela; IX Festival de Performance ExTeresa, México D.F.
Muestras personales en National Museum of Contemporary Art MNAC, Bucarest; Exit, NY; Modern Art Oxford, England; Museo de Arte Contemporáneo de Arnhem, Nedherlands; Espacio Volume, Roma Italia; Prometo Gallery, Lucca y Milano, Italia.
En muestras colectivas como SOS 4.8, Murcia; On Rage, Haus der Kulturen der Welt, Berlin; Miradas Singulares, miradas plurales, Cadiz; Revolviendo la basura, Fundación Beulas, Huesca; Indomitable Women, CCCB, Barcelona.
NeoHooDoo, The Menil Collection and PS1; Visionarios, Instituto Itaú Cultural Brasil; Body City, Dublin; Viva la Muerte, Kunsthalle Wien; Kiss Kiss Bang Bang, Museo de Bilbao; LaPresencia, Moola,; Beyond the Dust, The Archeologycal Museum Nápoles; Global Feminism, Museo de Brooklyn; Estrecho Dudoso, Teorética, Costa Rica; Mens (Broken Man) Bélgica; Into me Out of Me, PS1 New York y Kunst-Werke Berlin; Eretica, Palermo, Italia; Courants Alternatifs Paris y Bordeaux; Il Pottere della Donne, Trento, Italia; Barceló Nuevas Propuestas, República Dominicana.
Obtiene el León de Oro, a artista joven, en la 51 Bienal de Venecia; primer premio en la V edición de Inquieta Imagen, Madco, Costa Rica; una residencia y subvención de proyectos en Trebecise Casttle, Cz.; en Paris con el espacio LePlateau; San Antonio Texas con el espacio ArtPace y una subvención para proyectos en proceso de CIFO Miami. En el 2006 se publicó en Italia, el libro sobre su obra, por Vanillaedizioni en colaboración con PrometeoGallery. Su poesía y cuento forma parte de varias antologías y revistas y tiene publicado el libro de poesía Personal e Intransmisible, editorial Coloquia, Guatemala 1999. Su trabajo forma parte de colecciones como: Museo de Rivoli Torino, Italia; Fundación Daros; Blanton Museum,Texas; Colección La Gaia, UBS Art Collection, Miami Art Museum, Cisneros Fountanal y MADCO.
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Pia Guerrero es la co-fundadora y co-editora de AdiosBarbie.com. La misión de Adios Barbie es expandir el diálogo sobre la imagen corporal para incluir el impacto de los medios en la identidad que se refiere a raza, orientación sexual, capacidad, edad y sexo. Pia es también la directora ejecutiva de Sheheroes.org, una organización sin fines de lucro que se destacan las historias ausentes de los medios de comunicación de las mujeres profesionales excepcionales que han superado grandes obstáculos para alcanzar el éxito. Pia cree que una sociedad justa e igualitaria requiere representaciones frecuentes y precisos de las personas de todos los orígenes.
Pia es el autor de “Trabajo de la mente: El plan de estudios de los medios de comunicación por la juventud de alta edad primaria.” Encargado por el Departamento de Educación en EEUU, el plan de estudios tiene como objetivo aumentar los logros académicos y conciencia de sí mismo a través de proyectos de medios de comunicación que promueven el orgullo cultural, el entendimiento intercultural, la inclusión y el respeto. Su plan de estudios también aparece en el cuerpo Body Outlaws (Mujeres jóvenes escribir sobre la imagen corporal y la identidad) (Seal Press, 2004). Como experta en la alfabetización mediática y e desarrollo de los jóvenes, Pia ha trabajado y asesorado PBS, la National Endowment for the Arts, y The Independent Television Service. Su escritura en los medios de comunicación y la representación ha aparecido en revistas tan innovador como, “HUES- Oye nosotrss emergentes hermanas”, y “Bitch - Una feminista de respuesta a la cultura pop y después de la imagen.”
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Juliana Lopez May es una cocinera conocida en Argentina. Cuando terminó sus estudios, tuvo excelentes maestros y también la posibilidad de viajar y trabajar en varias cocinas del mundo: Inglaterra, Francia, Italia, Estados Unidos, Brasil, Uruguay. En cada uno de estos países se perfeccionó y adquirío conocimientos prácticos, diferentes técnicas, conocío nuevos productos y calidades, y sobre todo, se divertío haciendo lo que le gustaba. Despues de viajar y cocinar en varios lados del mundo, Juliana volvió a Buenos Aires para abrirse un restaurante en San Isidro. Tiene programas en Canal Gourmet, incluyendo Good Food, Naturalmente Juliana, 4 Ingredientes 4 cocineros. También estuvo asociada en un emprendimiento donde su actividad estaba orientada a la enseñanza, desarrollo y venta de productos saludables. Ahora tiene una familia y es madre de dos niños, Benjamín y Segundo, a quienes les quiere dedicar gran parte de su tiempo.
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Amy Melson se dedicó a investigar el tema de la imagen del cuerpo de la mujer que reside en Buenos Aires, durante prácticamente todo el año 2010.
El punto de partida en esta investigación fue el progresivo desarrollo comparativo, entre las distintas actitudes hacia que observaba en los distintos países por los que ha viajado o residido tanto de Europa como de América Latina.
Ante la fascinación por esas diferencias, a través de las facilidades y aprovechando las oportunidades que le brindaban los estudios Latino Americanos en la Universidad de Liverpool, tuvo la oportunidad de investigar el tema con el fin de llegar a una comprensión del mismo.
Amy va a hablar de su análisis y conclusiones, las cuales se fundamentaron en entrevistas con un perfil amplio de mujeres que viven en Buenos Aires. Dos de las mujeres que le han ayudado mucho van a participar con ella en la presentación.
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Dra. Susie Orbach es una psicoterapéutica, psicoanalista, escritora y critica social de Londres. Su obra mas conocida internacionalmente es Fat is a Feminist Issue (La gordura es una cuestión feminista, 1978), pero he escrito 11 libros en total. Su último fue La tiranía del culto al cuerpo (Bodies). Fue co-creadora de la campana “Belleza Real” de Dove y fundadora del Women’s Therapy Centre Institute en Nueva York y de www.Any-Body.org. Ella lidera AnyBody/Cuerpos en riesgo de extinción in Inglaterra.
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Melina Rodríguez Giles nació en Buenos Aires en 1974. Realizó talleres en la Escuela de Fotografía Creativa, asistió a la clínica de obra de Marcela Gásperi, al Taller de estética y expresión fotográfica dictado por Juan Travnik, a la clínica de obra de Fabiana Barreda, y al taller Pitonisa de Catalina León. Ha expuesto en forma individual en Boquitas Pintadas (Buenos Aires, 2005), en la Fotogalería de la Facultad de Ciencias Sociales de la UBA, y en el Centro Cultural General San Martín (Buenos Aires, 2002). Participó en diferentes muestras colectivas, como el Salón Nacional de Artes Visuales (2010); el Premio Francisco Ayerza y el de la Fundación Andreani (2009); el Premio Bienal de fotografía Arte x Arte (2008); Buenos Aires Photo VVV Gallery (2007); Premio Argentino de Artes Visuales - Fundación OSDE; Premio a las Artes Visuales - Fundación Federico J. Klemm (Buenos Aires, 2006); Salón Nacional de Artes Visuales, Palais de Glace (Buenos Aires, 2006, 2004, 2003, 2002); Premio Argentino de Artes Visuales Fundación OSDE (donde obtuvo una mención), 3° premio Concurso Coca Cola Light Buenos Aires Photo (donde obtuvo el 3º premio), Conjeturas Paradojales, en el Centro Cultural Borges, ArteBA (Buenos Aires, 2005); 2° Salón Nacional, Pabellón lV (Buenos Aires, 2001), donde obtuvo el 3º premio.
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Claudia Selser es Licenciada en Psicología por la Universidad de Buenos Aires y periodista (Maestría en Ciencias de la Comunicación UNAM, México). Fue parte del grupo fundador del diario Página/12 (1987) y creadora y editora hasta 1995 de la página semanal de Psicología de los jueves, en dicho diario. En 1996 se desempeñó como Jefa de Prensa de Unicef Argentina. Desde 1996 trabaja como periodista en el diario argentino Clarín.
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Miriam Tawil es una psicóloga, miembro de la Asociación Internacional de Psicoanálisis, miembro del Comité Directivo del Foro Mundial de Mediación, trabaja en consultorio y también es una profesora. Ella es autora del libro “Mundo Fashion – Modelos e Bastidores”. Ella ha participado en una diversidad de conferencias nacionales e internacionales como conferenciante, y es autora de artículos publicados e co-autora en libros de literatura.
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Emilia Telese es una artista y escritora que vive en Sussex. Nacido en Italia, se graduó de la Academia de Bellas Artes en Florencia en 1996. Ha expuesto en todo el mundo desde 1994, incluyendo en el Pabellón de New Forest, en la Bienal de Venecia (2005), Ars Electronica (Austria), ZKM (Alemania), Chashama (NYC), el Centro Cultural Telemar (Río de Janeiro), Picadero (San Petersburgo ), Leeds City Gallery, ArtSway (New Forest) y el Museo de Freud (Londres). Su práctica incluye la tecnología interactiva y el cuerpo responde-, el cine y el arte en vivo, la instalación, la literatura y el arte público. Con frecuencia es específica del sitio: tiene que ver con la participación consciente, el debate político y social, la comunicación no verbal y el cuestionamiento y la deconstrucción de la conducta. Durante su carrera, ella ha dormido en un bosque, ha sido perseguido por los paparazzi en Venecia, aterrizó en helicóptero en un campo de fútbol danés, cambió sus frecuencias de ondas cerebrales en las antiguas caballerizas del zar de Rusia en San Petersburgo, se encerró en una maleta en Southend, ha comido rosarios en la casa de Sigmund Freud, y construyó la Real de Brighton Pavilion de cada diez toneladas de arroz.
Emilia Telese combina su práctica de las artes con su papel como Coordinador de las Redes para una la Empresa de información para artistas y atraves de su trabajo con el Reino Unido y las organizaciones internacionales de arte como especialista independiente en consejos de desarrollo profesional para los artistas. Emilia Telese es el plan de artista asociado ArtSway y es miembro del Consejo Regional de Arts Council England, South East. Es profesora de economía del arte y la práctica profesional en un número de Reino Unido y las instituciones italianas, como la Fundación Pistoletto, Biella, la Academia de Bellas Artes de Palermo, Universidad de las Artes de Londres; Fabrica Galería, de Brighton. Emilia fundó The Edible Construction Company en 2006 con Chris Biddlecombe y Porter Gyan, la creación de arte comprometido en el ámbito público. En 1998 ayudó a establecer los recursos, la biblioteca más grande de artistas de desarrollo profesional en el sureste de Inglaterra, que logró hasta el año 2004. Emilia Telese produce y presenta Radio Sofía, un programa de radio en el idioma Italiano e Inglés en la radio FM de reverberación.
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Dorina Vidoni nace en Buenos Aires en 1955. A los 19 años presenta su primera colección de diseño en su ciudad natal, con trazos que anteceden a las actuales. El mismo año comienza sus estudios en Bellas Artes, que interrumpe para irse a vivir al exterior durante más de dos décadas, entre España, México e Italia. Realiza numerosos viajes, que sumadas a su ascendencia familiar multiétnica, inspiran la estética y el sentido transcultural de sus diseños.
Durante su estadía en Italia realiza estudios en antropología y finaliza la licenciatura en psicología. Como psicóloga e investigadora dirige cursos y seminarios grupales en varios países de Europa, enfocados hacia la integración de las diversas dimensiones humanas (cuerpo, emoción, mente). En la misma época publica una compilación de poesías, escritas a lo largo de su vida, en un libro ilustrado por sus cuadros: Ni tan cerca, ni tan lejos (escritos de una búsqueda), Editorial Troquel, 1994. Luego, traduce del inglés al español, “Mind Matters”, libro de neurociencia de Michael Gazzaniga, en el que basa parte de sus investigaciones con respecto a la construcción de la realidad.
Al regresar a la Argentina estudia en la Escuela de Artes Plásticas del renombrado pintor argentino Guillermo Roux y coordina grupos multidisciplinarios de investigación. La revista cultural que dirige desde 2005 hasta 2008, Myriades 1 (www.myriades1.com), representa la materialización de aquellos encuentros y parte del área cultural de la marca Dorina Vidoni. En 2004 presenta su primera colección de la actual firma de diseño, al servicio de la reconciliación de la materia con la emoción y la mente; para religar la superficie con lo profundo, lo interno con lo externo, a través de un nuevo concepto de diseño, en el que se integran estética y libertad.
Dorina Vidoni reside actualmente en Buenos Aires y comparte su tiempo con sus tres hijos y su nieto.
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Lorella Zanardo es consultora de la organización, entrenadora y profesora. Ella escribe y se encarga de cuestiones relacionadas con la mujer. Es miembro del Consejo de Administración de WIN, organización internacional de mujeres profesionales con sede en Oslo (www.winconference.net) y es una popular oradora en conferencias internacionales acerca de mujeres dónde ha tratado el tema de la conciliación sostenible entre la vida privada y profesional.
Ha ocupado puestos de dirección en organizaciones multinacionales tanto en Italia como en el extranjero, sobre todo en París, donde fue coordinadora de proyectos en Europa. Ha sido consultora y profesora en la Comunidad Europea Oriental. Ha gestionado y realizado cambios organizacionales, entre otras cosas, mediante el diseño del curso "El Arte del Cambio". Ha dirigido proyectos de Gestión de la Diversidad de modelos de aprendizaje en Canadá y en Estados Unidos. Ha coordinado la primera Maestría en Ética Empresarial y es licenciada en Literatura, con una tesis sobre el teatro contemporáneo Inglés. También realizó una Maestría en Administración de Empresas. Estudió actuación, canto y baile durante muchos años, pasiones que siguen creciendo. Es una estudiosa de los países del Medio Oriente y ha rodado un documental en Irak durante el embargo: "Irak antes de la guerra."
El programa
14:00 – 14:05 – Introducción
14:05 – 14:10 – Obrita de Clown: “De shopping”
14:15 – 14:35 – Amy Melson: Tomado de su tesis universitario, “El imagen corporal en Buenos Aires”
14:40 – 15:00 – Claudia Selser: “Imagen corporal y la Ley de Talles en Argentina”
15:05 – 15:15 – Jennifer Barreto-Leyva: “La vida de una diva talla XXL”
15:20 – 15:35 – Pia Guerrero: “Imagen corporal y la alfabetización de los medios de comunicación”
15:40 – 16:05 – Cine corto italiano: “Il Corpo Delle Donne”
16:10 – 16:30 – Miriam Tawil: “La industria de los modelos en Brasil”
16:35 – 16:50 – Regina Jose Galindo: “Recorte por la línea”
16:55 – 17:00 – Obrita de clown: “Buscada de Felicidad”
17:00 – 17:10 – BREAK
17:10 – 17:25 – Melina Giles Rodriguez y su muestra: “Mujeres en sus baños”
17:30 – 18:00 – Dorina Vidoni – Taller: “Diseñar indumentaria al servicio del cuerpo”
18:05 – 18:15 – Monologo por actriz, Mariel Rosciano: “La ejecutiva”
18:20 – 18:35 – Iréné Celcer: “Como superar una cultura que nos enferma”
18:40 – 19:05 – Juliana Lopez May: “El placer de comer”
19:10 – 19:20 – Emilia Telese, “Un diez perfecto”
19:25 – 19:35 – Susie Orbach: La fundadora de AnyBody y Endangered Species habla de temas globales sobre el imagen corporal desde Endangered Species en Londres
19:40 – 19:50 – Monologo por actriz, Carolina Costas: “Super Ovarica”
19:55 – 20:00 – Elena Rossini – “Belleza Ideal”
20:00 – 20:05 – Video: “Una historia argentina tipica: Shopping, cuerpos y cirugia plastica”
20:05 – 20:15 – Video: La ley de talles
20:20 – 20:35 – Obrita de clown: “Desfile”
20:40 – 21:00 – Cierre
Summit Program
14:00 – 14:05 – Introduction
14:05 – 14:10 – Clown sketch: “Shopping”
14:15 – 14:35 – Amy Melson: Presenting her thesis "Body Image in Buenos Aires"
14:40 – 15:00 – Claudia Selser: “Body Image and the Size Law in Argentina”
15:05 – 15:15 – Jennifer Barreto-Leyva: “The Life of an XXL Diva"
15:20 – 15:35 – Pia Guerrero: “Body Image and Media Literacy”
15:40 – 16:05 – Italian short documentary: “Women's Bodies"
16:10 – 16:30 – Miriam Tawil: “The Modeling Industry in Brazil”
16:35 – 16:50 – Regina Jose Galindo: “Cut Along the Line”
16:55 – 17:00 – Clown Sketch: “In Search of Happiness”
17:00 – 17:10 – BREAK
17:10 – 17:25 – Melina Giles Rodriguez and her photo exhibit: “Women in their Bathrooms”
17:30 – 18:00 – Dorina Vidoni : “Designing for the Body”
18:05 – 18:15 – Monologue by actor, Mariel Rosciano: “The Executive”
18:20 – 18:35 – Iréné Celcer: “How to Overcome a Culture that Makes You Sick”
18:40 – 19:05– Juliana Lopez May: “The Pleasure of Eating”
19:10 – 19:20 – Emilia Telese, “A Perfect Ten”
19:25 – 19:35 – Susie Orbach: AnyBody and Endangered Species founder speaks to the global body image issues that affect us all from London
19:40 – 19:50 – Monologue by actor, Carolina Costas: “Super Ovarica”
19:55 – 20:00 – Elena Rossini – “Belleza Ideal”
20:00 – 20:05 – Video: “Una historia argentina tipica: Shopping, cuerpos y cirugia plastica”
20:05 – 20:15 – Video: La ley de talle video
20:20 – 20:35 – Clown Sketch: “Fashion Show”
20:40 – 21:00 – Closing